Rod V- The Truth That Lives Behind:

The Truth That Lives Behind:

Rod V, este año nos presenta su 1er álbum como productor titulado The Truth That Lives Behind.
Un disco que definitivamente hay que tenerlo en cuenta como de los mejores lanzamientos de este año el la región.

Cabe resaltar que el disco se lanzara en 3 formatos digital,Cd y una versión en vinilo que estará disponible a finales del mes de Diciembre en todo el mundo, Desde México a Japón pasando por Berlín.

Digital 5 de Diciembre+ Bonus track del album en bearport.

Tracklist:

1. Walking along
2. Where it belongs
3. Between us
4. Syncopated feeling
5. The Cadillac dream
6. Small Shades
7. Inner thoughts
8. Behind the door
9. Short Traces
10. The measurement of us

                                                                         Rod V- The truth that lives behind

                                                              

Arte y Diseño: JORGE LETONA

Rod V- The Truth That Lives Behind

Rod V - Hasta Aquel (FREE DOWNLOAD)

A free preview of Rod V Long Play "The truth that lives behind" out December 5th cuberec

Un track gratis previo al nuevo álbum de Rod V Titulado "The truth that lives behind"  que saldrá ala venta este 5 de diciembre , estará en formato digital,fisco y vinilo.

Rod V- Hasta Aquel (FREE DOWNLOAD)

JUAN ATKINS

Juan Atkins nació en Detroit a principios de los años 60 y es uno de los artistas clave en el desarrollo del techno detroitiano. Su nombre va estrechamente ligado al de los otros dos padrinos del techno de la ciudad del Motor, Kevin Saunderson y Derrick May. Su pasión por los sintes le llevó a modelar una nueva suerte de funk que más tarde se convertiría en el movimiento planetario más significativo de finales del siglo XX. Desarrolló su trabajo con diferentes alias que han trascendido la historia del techno como Cybotron, Model 500 oInfiniti. En los libros aparecerá como el creador del primer tema proto-techno junto a su compañero y amigo Rick Davis: Clear que data ni más ni menos que de 1982. El nuevo sonido parido por el binomio Davis/Atkins fue una mezcla del funk extraterrestre de Parliament Funkadelic con los ritmos del futuro de los alemanes Kraftwerk que tanto influenciaron el primer techno americano. Durante su longeva trayectoria artística ha producido tracks para su propio sello Metroplex y para otros labels europeos que enseguida se interesaron por el maestro, a destacar Tresor -para seguir su trayectoria en el sello alemán nada mejor que su catedralicia colección 20 Years Metroplex: 1985 – 2005- y el mítico label belga R&S donde editó álbumes tan entrañables como Classics, Mind and body o Deep Space . En España ha pinchado muy pocas veces y cada visita suya se convierte en notición -estuvo en el antiguo Spunny de sabadell y en la parilla de Djs en la edición del 2006 del festival barcelonés BAM- aunque su técnica no sea la más depurada de entre los Djs de la primera hornada de Detroit, pero es que a los más jóvenes les sigue dando mucho morbo tener delante a uno de los mitos vivientes de ese ritmo marcial que ha marcado a tanta gente.

WEB

James Holden has released hardly any music of his own since his first album, 2006's The Idiots Are Winning, but he hasn't been a wallflower either. Besides continuing to pluck new talent for his label, Border Community—which celebrates its tenth anniversary this year—he released one of the more deranged editions in the DJ-Kicks series with his 2010 entry of sun-blazed krautrock and pastoral electronica. But still, seven years since his last major body of work, it's safe to say that ears pricked up earlier this spring when word that emerged that he had a new album in the works.

And what a return it is. Named after a novel by William Golding, The Inheritors quickly bewitches with an audio headspace that's very much Holden's own. If there's anything in his past that bears the sonic identifiers on display here, it's the wobbly analogue bliss-outs of his DJ-Kicks rather than the neo-trance at the heart of The Idiots or his famous "A Break In The Clouds." Forged from single takes on his modular synth with no overdubs, The Inheritors has the blurry, delirious effect of an eighty-minute heatstroke. Holden's described some of the work here as a new kind of rave music, one that alludes to ancient English historical practices like pagan rituals, and there's certainly some kind of peculiar cosmic spiritualism linking these fifteen tracks.

Holden has long been associated with various incarnations of trance, and he's still after that state, though he uses a different approach. The album is a collection of analogue workouts that buzz and heave through a vast spectrum of sounds, which Holden stitches together into a work of astonishing coherence. Just listen to the way Etienne Jaumet's saxophone freakout at the end of "The Caterpillar's Intervention" gives way to cathedral-like tones and scrapes of static on "Sky Burial." Or how the ambient swirl of "Illuminations" decays into the half-submerged cracklings of "Inter-City 125." "Seven Stars," meanwhile, is the sort of 3 AM catatonia that might have graced an early Nathan Fake LP, but sounds here like it's been left to bake in the heat until its melodies seeped away. The title track takes these distorted blasts and elongates them into a kind of burnt techno that almost resembles Fuck Buttons.

All of these tracks eventually build toward the cathartic galaxy sprawl of "Blackpool Late Eighties." At eight-and-a-half-minutes long, it's by some stretch the record's longest track; it also sounds most like what fans of "A Break in the Clouds" might have thought Holden would sound like come 2013. It's peaceful and distantly serene, but with flickers of dissonance rubbing away at the edges. Those contrasting textures are part of what makes The Inheritors perhaps the year's most revealing and intriguing album yet.                           

                                                                  James Holden   

Nicolas Jaar Boiler Room NYC DJ Set at Clown & Sunset x RBMA Takeover

ESTAMOS DE VUELTA SEÑORES!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

No se puede hablar de la música electrónica, sin mencionar Detroit. DJs de la ciudad y de los productores nacieron el género que ahora llamamos techno. Detroit, sin embargo, siempre ha tenido una racha creativa, debido en gran parte al auge y caída posterior de la industria automotriz. En pocas palabras, Detroit es una ciudad de extremos, y su música refleja eso. Importancia de Detroit en la escena mundial de música electrónica se refiere a menudo en el pasado. Con la reciente aparición de Kyle Hall y otros pequeños productores de Detroit, sin embargo, está claro que una chispa se mantiene. Cuando nos fuimos, nos encontramos con una serie de artistas, con sus ojos (y oídos) firmemente establecidos hacia el futuro. Después de nuestra estancia allí, está claro que Detroit perdurará e innovar en los próximos años.

Me pareció Importante Compartirles esto, un poco de donde viene la música electrónica y sus corrientes.

Para la tercera edición de escenas reales, RA va a uno de los lugares más especiales para la música electrónica en el mundo: Berlín. Cuando el Muro de Berlín cayó en 1989, se convirtió en la banda sonora de tecno underground a la reunión entre el Este y el Oeste. En los últimos años, se ha convertido en un destino internacional para los ravers, un lugar barato para la fiesta con los clubes que son reconocidos en todo el mundo.

1. Techno se ha convertido en un negocio en el ínterin. Pero Berlín sigue manteniendo una credibilidad que otras ciudades no tienen. Para entender por qué, RA fue a la capital alemana ansioso por conocer su historia única y las razones de su pertinencia.

Nostalgia XXXI by CUBEREC

Nostalgia XXXI by CUBEREC se viene la primera compilacion del sello Guatemalteco Cuberec